PET SHOP BOYS, Axis, Hit Come Back ?

PET SHOP BOYS nouveau single Axis

Enfin Axis est dévoilé, premier single extrait du nouvel album à paraitre, Electric.

C'est le premier album des PSB à être produit par Stuart Price après leurs nombreuses collaborations ponctuelles (voir l'article sur Pet Shop Boys).

L’album contiendra 9 titres : 8 écrites par le duo Tennant – Lowe et une reprise du Boss, the last to die. Le rappeur et chanteur Example fait un featuring sur le titre, Thursday.

L’album a été enregistré à Londres, Berlin et Los Angeles durant les 6 derniers mois et le titre Fluorescent a, quant à lui,  été enregistré tout dernièrement.

On sait que Elysium, leur précédent album sorti en Septembre a peiné à trouver son public, probablement par manque de tubes potentiels. C’était pourtant un très bon disque, plus réfléchi  mais  moins évident que les précédents.

Le duo a d’ailleurs déclaré : "Ce nouveau disque sonne comme une réponse au précédent. Tandis qu’Elysium était d’une humeur réfléchissante, Electric est plus immédiat et frappera fort . Et travailler sur un album entier avec Stuart Price est quelque chose que nous souhaitions depuis longtemps".

Gageons qu’il leur permettent de retrouver le chemin des charts et que ses tubes nous fassent danser sur les textes intelligents de Neil Tennant.

Commencez donc à vous trémousser

le titre est dès à présent téléchargeable sur itunes.

Pas de confirmation encore pour les supports physiques et les remixes et bonus tracks à venir.

L'album sortira le 15 Juillet, on à hâte ....

Voici le tracklist :

1. Axis
2. Bolshy
3. Love is a bourgeois construct
4. Fluorescent
5. Inside a dream
6. The last to die
7. Shouting in the evening
8. Thursday (featuring Example)
9. Vocal

Alex Hepburn : écorchée vive ? No, she's still bleeding

Alex Hepburn : Together Alone

Exercice difficile pour un chroniqueur : comment vous parler d’Alex Hepburn alors que tout a déjà été dit sur cette Londonienne d’origine Ecossaise, elle a été reçue dans toutes les émissions musicales (dont Taratata) et les critiques sont déjà dithyrambiques.  Pop teintée de blues, la nouvelle Amy Winehouse ?

Voix identifiable instantanément, auteure et interprète, elle s'est entourée de la crème des producteurs pour mettre en valeur ses chansons dont Linda Perry et Gary Clarck (Natalie Imbruglia, notamment). Linda Perry est la plus connue chez nous  pour avoir composé nombre de hits pour Pink et surtout pour avoir écrit le célèbre What’s up pour son (éphémère) groupe 4 Non Blondes .

Ensemble, elles ont écrit la déchirante et sublime complainte folk acoustique Pain is. La souffrance ? Elle sait de quoi elle parle.

Son 1^er album, Together Alone,  alternent les balades blues soul  et des morceaux plus pêchus très sixties comme Miss Misery ou Get Heavy, avec une mention spéciale à l’excellent Love to Love you (qui évoque à la fois Jimi Hendrix et Joe Cocker 60's) sans oublier Angelina (qui pourrait faire un très bon single).

Mais c’est dans les balades que tout son talent s’exprime le mieux  : écorchée vive a-t-on écrit ?

Ecorchée vive, cette fille ? Non,  she’s still  bleeding  (le sang coule encore).

Ses souffrances s'expriment à l'état brut dans son écriture. A une époque où le marketing nous ferait gober n’importe quoi, on sent que cette fille ne triche pas.

Ses chansons sont criantes de vérité et de sincérité parce qu’elle  puise cette tristesse  des douleurs de son enfance (élevée en France,  elle a été, avec sa famille, confrontée à la maladie et à la mort).

Et, sa fameuse voix rocailleuse donne toute sa profondeur sur les morceaux  lents et mélancoliques comme Hold me ou Two point Four.

Enfin, comment ne pas s’attarder sur son single Under et son texte bouleversant de desespoir et d’émotion. Une histoire d’amour forte et dévastatrice.



  une charge émotionnelle intense :

Don't bury me     Ne m'enterre pas
Don't let me down   Ne me laisse pas tomber
Don't say it's over    Ne dis pas que c'est fini
'Cause that would send me under.   Parce-que cela me ferait tomber si bas

Le choix de la métaphore bury me pour évoquer la douleur de la séparation témoigne non seulement d’un talent de songwriter indéniable mais également d’une capacité à  laisser parler ses émotions sans retenue.

Et, le lâcher prise décuple le plaisir de celui qui écoute la chanson et endosse implicitement  les souffrances de la chanteuse.

Quant à l’antinomie du titre de l’album, Together Alone, il résume à lui seul  le douloureux sentiment que qu’on peut se sentir seul même quand on est (ou se croit être à) deux.

et si vous avez encore des doutes sur l’émotion qu’elle dégage live ? regardez sa prestation à Taratata


Maintenant, on se moque de savoir si c'est la nouvelle untelle ou untelle, cette fille a un p..... de talent !

L'avenir et la suite de sa carrière nous le prouveront ...

Daft Punk Get Lucky : c'est maintenant

Vous avez retrouvez vos Stan Smith ?

Enfin, aujourd'hui le titre est en téléchargement sur itunes
Faites honneur à votre baladeur,telechargez le maintenant

Daft Punk, ressortez vos Stan Smith du placard !

DAFT PUNK feat Pharell Williams : Get Lucky

Vous savez quoi,  le Funk est de retour...

On le sait, on l'a déjà dit, la plupart des artistes de la scène electronique francaise sont des enfants du Funk et ils en échantillonnent  régulièrement des loops pour en faire des morceaux.

Certains se disent Djs, là où d'autres gugusses mal rasés remuent juste les bras en l'air devant des machines aux sons pré enregistrés.

Daft Punk a toujours su surpendre et aller plus loin. Aujourdhui, ils mettent la barre très haut et ce n'est plus l'essence du Funk mais les Dieux eux mêmes qu'ils ont imploré.

Lors d'un festival californien de musique , ils ont envoyé le teaser suivant :

Comment traduire cette émotion unique ?  retrouver le son et l'imagerie Funk, et ses fameux vocaux caractéristiques.

Rien de nouveau me direz vous avec Daft Punk ? Si, parce que là où certains se contentent de sampler, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homen-Christo ont carrément convoqué l'esprit de MJ et  la guitare de Nile Rodgers (de Chic), avec le virtuose qui va autour.

Le lead vocal est assuré par Monsieur Pharell Williams.

Regardez la veste et les mouvements d'épaules de Pharell, on croirait retrouver le créateur de Billie Jean. Attention :  hommage mais jamais copie.

Et ce Pharell, toujours dans les bons coups quand il s'agit de faire renaitre le funk (voir l'article sur Robin Thicke), il n' a pas choisi de tomber dans le guetta - pens du gugusse à cheveux gras. C'est bien sur le morceau des Daft Punk qu'il est venu poser sa voix et son flow.

Attardez vous  aussi sur la fin du Teaser, on croirait retrouver le lettré de l'album Thriller.

Daft Punk + Pharell Williams + Nile Rodgers + des paillettes (déssinées par  Hedi Slimane) = le Funk 2013.

P...n de m....e, le Funk est de retour : cherchez dans votre placard, va falloir ressortir vos Stan Smith !

Olivier Cachin, gardien du temple, avait dit que MJ n'était pas tout à fait mort : pour sûr,  il a laissé son âme roder au dessus du dernier morceau des Daft Punk.

Random Access Memories sortira le 20 mai et on annonce aussi la participation d'un certain Giorgio Moroder.

Olympe, bientôt au Parthénon de sa gloire

Olympe, une voix chaude et puissante

Il y a souvent à prendre et à laisser dans les émissions de télé crochet, et on poussait s’attendre au pire, en terme de surenchère avec TF1.

Mais force est de constater que The Voice est un programme qui met la lumière sur des talents incontestables et incontournables.

Après l’émission d’hier et les éliminations de 2 artistes énormément  mises en avant, Sophie Tapie et Ludivine Aubourg (très suivie sur Twitter), il faut bien reconnaitre que le favori, sans surprise, devient tout naturellement, Olympe  (de son vrai nom Joffrey Boulanger).

S’accompagnant au piano, dès les premières notes et les premières phrases de Born to die de Lana del Rey (Feet don't fail me now, Take me to the finish line), Olympe d’une voix chaude et puissante a directement capté l’attention sur lui.


Quelle voix, quelle puissance ! On sent qu’il ne force pas.  Le son est là, il occupe tout l’espace.

Comme de l’eau qui s’infiltre dans une nappe phréatique, on est petit à petit inonder de sa richesse vocale.

Et, c’est là qu’on se dit : comment une telle voix  n’a-t-elle pas trouvé avant le chemin de nos oreilles ? ou, heureusement que ce type d’émissions existe pour donner leur chance à des inconnus et mettre en orbite une carrière.

A l’aise sur scène, avec son instrument et son organe, on se dit que ce gars a tout pour réussir.

Il pourrait bien remporter l’édition 2013, et en tous cas, je ne doute pas que j’aurai l’occasion de chroniquer son premier album. Un disque que je n’hésiterai pas à acheter.

Olympe, bientôt au Parthénon de sa gloire

Robin Thicke, si vous ne tapez pas du pied, consultez d'urgence un neurologue

Robin Thicke : Blurred Line

Connaissez-vous Robin Thicke ?

Ce surdoué de la musique R’n’B américaine a commencé sa carrière dans la fin des 90’s, en tant que producteur et compositeur pour des artistes majeurs de cette scène tels Brandy, Brian McKnight ,Mary J. Blige ou Usher mais aussi Mariah Carey et MJ. L’une de ses collaborations majeures reste Tha Carter III de Lil’ Wayne.

Après avoir décroché maintes fois l’or et le platine, et écrit des hits imparables,  il démarre en 2003 une carrière de chanteur avec un premier album avec un featuring remarqué de John Legend.

C’est après sa rencontre avec Pharrel Williams (qui le signe sous son label, et la sortie du sublime The Evolution of Robin Thicke)   que son talent explose et redonne naissance à une pure musique Funk qu’on croyait, pauvres quadras que nous sommes, condamnée à hanter nos souvenirs et à symboliser nos premières soirées.

Personnellement, j’ai pris une vraie claque quand Nagui l’a invité en 2008, pour ce qui reste mon album préféré, Something Else, et le titre Magic.

La première  fois que je l’ai passé à des amis, ils m’ont dit : « tu peux pas t’empêcher de nous ressortir des vieux dossiers,  t’as plus 20 ans, écoute de la musique moderne ! », tant ce son si caractéristique du bon vieux funk était magnifiquement restitué. Restitué mais recrée avec modernité.

Robin Thicke est un véritable producteur, au sens arrangeur, mise en valeur  du son pour  toucher l’âme de ceux qui l’écoutent, et qui n’ont besoin que de bpm humains pour renverser leur corps et entrer en transe (sans consommation de substances artificielles).

Deux autres albums sont sortis depuis confirmant son statut incontournable, dans le paysage musical, de gardien du son funk.

En France, nous avons Olivier Cachin,  humble prophète et gardien de la soul music mondiale et française, très justement remercié sur ce site.  Il m’a envoyé hier son nouveau clip.

Ce nouveau titre (Single du mois, juste à côté) est groove et suave à souhait.

Le clip : un régal pour les yeux et les oreilles, retrouver ici les images

Certes, Mesdames, vous allez me dire que ces jolies filles prennent des poses un peu trop lascive…. Ok, mais le titre est tellement bon, l’esthétique épurée du clip rend hommage à leur beauté et ….(désolé), elles ont des seins juste sublimes ! Et,  n’oubliez pas, que cette musique est une ode à l’amour ,  les corps y ont donc toute leur place.

Ce son  annonce un nouvel album résolument Funk , qui vous fera décoller de vos fauteuils. Après çà, si vous ne tapez pas du pied, courez voir d'urgence un neurologue ….ou un ORL.

Frederika Stahl, l'un des plus beaux joyaux de la "couronne" suedoise

 Fredrika Stahl : Off to dance

à force d'être abreuver de niaiseries coréennes et d’apprenti chanteurs tatoués et arqué , de harlem shake et de buzz qui éclairent pas grand-chose, on en oublierait presque que la musique est avant tout un cri qui vient de l'intérieur, un breuvage qui coule de l’âme des poètes, de ceux qui savent transcrire en mots et en notes des émotions à partager, des émotions qui accompagnent nos vies dans les meilleurs comme dans les pires moments.

Mais surtout,  la musique peut être quelque chose de doux et chaud, qui peut rendre amoureux les gens qui  platonnent  ou  ceux qui s'aiment à l'horizontal.

Frederika Stahl fait partie de cette seconde catégorie, touchée par la grâce dès 17 ans, dotée par les fées de la musique d’un talent immense.

Auteur (anglais et francais), compositeur, interprète, musicienne, déjà son 4^e album : elle a donc déjà tout pris (que va-t-il resté à Jenifer …)

Sa musique, c'est comme un baume qui panserait vos plaies, du miel sur une gorge irritée,  un nectar qui coulerait sur une terre aride, asséchée par des sons insipides et assoiffée de good vibrations.

Issue du jazz, sa musique a su tout doucement se muer en pop soyeuse autour de son timbre de voix unique. Mais, ces 3 premiers albums laisser présager que la chrysalide se transformerait en papillon.

Qui n’a jamais vanté la proximité entre les chanteuses de Jazz et la France (rappelez-vous Lisa Ekhdal et Rebecca Tornqsvist) ?

Fredrika a passé toute son enfance en France, dont elle est tombé amoureuse : ça tombe bien, nous aussi on est en amour avec sa voix et son talent.

Sur ce 4^e opus, Mention Spéciale aux bijoux que représente les chansons Deep breath and dive (on plongerait bien avec elle) et We are whole

Elles font de Fredrika Stahl,  l’un des beaux joyaux de la couronne suédoise,  et la souveraine d'une pop raffinée et rêveuse.

(son nouveau single enregistré Live)

On la compare à Kate Bush ou à Feist , à moi elle évoque la folie et le génie d’Emile Simon, et le talent et la richesse artistique de Keren Ann. En même temps, ce 4^e album va l’installer durablement et lui donner une place bien à elle dans le paysage musical européen et mondial.

Son disque est beau est somptueux. On en oublierai presque son physique tant son talent est grand.

Ecoutée  tous les jours,  cette musique  est faite pour apaiser les corps et les âmes fatigués : pari gagné

Désolé, je me répète : Courez acheter son disque si vous avez honte des derniers titres qui figurent sur votre baladeur MP3.